Oyunculuk Eğitimi · Oyuncu Koçluğu
Oyunculuk eğitimi benim için bir oyuncuya hazır cevaplar vermek değil, sahnede ve kamera önünde daha canlı çalışabileceği koşulları kurmak. Birebir, grup ve online çalışmalarda istek, engel, eylem, partner ve dikkat üzerinden ilerliyoruz.
Duyguyu göstermeye değil,
eylemi yaşamaya.
Oyuncunun ne hissetmesi gerektiğini söylemekten çok, ne istediğini, önünde ne olduğunu ve ne yaptığını somutlaştırırım. Duygu sonuç olabilir; çalışma ise sahnede yapılabilir olana dayanır.
Oyunculuk eğitimi nedir?
Oyunculuk eğitimi yalnızca bir rolü “doğru oynamayı” öğrenmek değildir. Oyuncunun dikkatini, bedenini, sesini, partnerle ilişkisini ve sahnedeki eylemini daha kullanılabilir hâle getiren bir çalışma sürecidir.
Benim yaklaşımımda ilk sorular basittir: Ne istiyorsun? Önünde ne var? Ne yapıyorsun? Bu üç soru sahneyi soyut bir duygu arayışından çıkarıp oyuncunun gerçekten yapabileceği bir işe dönüştürür.
Stanislavski, Meisner, Michael Chekhov ve psikofiziksel oyunculuk çalışmalarından yararlanırım; fakat dersleri tek bir yöntemin şablonuna sokmam. Teknik, oyuncunun önüne geçmek için değil, gereksiz kontrolü azaltıp canlılığı desteklemek için vardır.
Çalışma biçimleri
120 dakikalık birebir derslerde bütün çalışma öğrencinin ihtiyacına göre şekillenir. Sahne, kamera önü, metin, rol, audition veya belirli bir oyunculuk sorunu üzerine odaklanabiliriz.
Küçük gruplarda partner, ensemble, doğaçlama, sahne ve kamera pratiği öne çıkar. Grup oturumları 180 dakikadır ve en fazla 6 kişiyle yürütülür.
Bulunduğun şehirden bağımsız olarak kamera önü, audition, self-tape, sahne analizi, metin ve rol hazırlığı çalışabiliriz. Online dersler birebir yürütülür.
Kamera · Sahne · Audition
Kamera önü çalışmasında “doğal görünmeye” çalışmak yerine partneri dinlemeyi, isteği ve eylemi netleştirmeyi, fazladan yapılanı ayıklamayı araştırırız.
Sahne çalışmasında metin, ritim, partner ilişkisi, fiziksel eylem ve verilen koşullar üzerinden tekrar yaparız. Oyunculuk bir fikir olarak değil, sahnede sınanabilen bir şey olarak kalır.
Audition ve self-tape çalışmalarında ise teslim tarihi ve rolün ihtiyacı belirleyicidir. Metni çözer, seçenekleri dener, gerektiğinde kayıt alır ve kamerada neyin çalıştığına bakarız.
Kimler için?
Oyunculuğu deneyimlemek, temel çalışma alışkanlıkları edinmek ve kamera ya da sahne karşısında daha serbest kalmak isteyenler.
Biriktirdiği teknik bilgiyi sahnede daha doğrudan kullanmak, gereksiz kontrolü azaltmak veya belirli bir alanı derinleştirmek isteyenler.
Audition, callback, self-tape, rol hazırlığı ya da sahne için dışarıdan dikkatli bir göz ve hedefe dönük koçluk isteyenler.
Eğitmen
Oyuncu, yazar ve oyunculuk eğitmeni olarak sahne, kamera ve performans arasında çalışıyorum. Eğitmenliği oyunculuktan ayrı bir alan olarak görmüyorum; derste kullandığım soruların önemli bir kısmı prova, çekim ve kendi performans pratiğimden geliyor.
Kadir Has Üniversitesi Film ve Drama yüksek lisansında oyunculuk, yönetmenlik, dramaturji ve yapım alanlarında çalıştım. Berlin University of the Arts ve Duncan Centre’daki hareket ve koreografi çalışmalarım da oyuncunun bedeniyle kurduğu ilişkiyi düşünme biçimimi etkiledi.
Oyunculuk ve performans işlerim İstanbul Modern, Institut français, 35. Dünya Dans Kongresi ve Festival 408 gibi platformlarda yer aldı. Ekran ve sahne çalışmalarım için IMDb profilime bakabilirsin →
İlgili çalışmalar
Sık Sorulanlar
İletişim
Yeni başlıyor olabilirsin, kamera önünde belirli bir sorun üzerinde çalışıyor olabilirsin ya da yaklaşan bir audition’ın olabilir. İhtiyacını kısaca yaz; uygun çalışma biçimini birlikte netleştirelim.
Cemil Can Yusufoğlu · Oyuncu Koçu · Oyunculuk Eğitmeni